En Sala FAR se cuenta el arte
Durante el recorrido guiado por la exposición “Ellas: maestras del arte puertorriqueño”, la curadora Adlín Ríos Rigau y el artista Rafi Trelles aportaron datos y anécdotas que acercaron a los visitantes a las obras de las artistas.
Ni la lluvia ni los relámpagos detuvieron la asistencia de entusiastas del arte al recorrido guiado que la curadora Adlín Ríos Rigau y el experimentado artista plástico Rafael Trelles ofrecieron por la exposición “Ellas: maestras del arte puertorriqueño”, abierta al público en la Sala de Exposición de Arte Fundación Ángel Ramos (Sala FAR).
El acceso a la sala ubicada en el vestíbulo del Edificio Ángel Ramos en Hato Rey es libre de costo. Diseñado por el arquitecto Jorge Rigau, el espacio reabre tras su remodelación que ahora integra paredes movibles y nueva iluminación, entre otras mejoras que enriquecen la experiencia del visitante.
El licenciado Eduardo Negrón, nuevo presidente de la Fundación Ángel Ramos (FAR), recibió a la treintena de asistentes al recorrido realizado el pasado miércoles 17 de septiembre, entre los que figuraban directivos de organizaciones culturales del país como Marilú Carrasquillo, de la Liga de Arte de San Juan; Marianne Ramírez Aponte, del Museo de Arte Contemporáneo; o Maximiliano Rivas y Maite Rivera Carbonell, de la Asociación ACirc; entre otros trabajadores y seguidores del arte plástico del país.
Sala FAR exhibe catorce piezas de maestras del arte plástico boricua como Olga Albizu, Myrna Báez, Isabel Bernal, Susana Espinosa, Luisa Géigel, Toni Hambleton, Luisina Ordóñez, Cecilia Orta, María Luisa Penne, María Rodríguez Señeriz, Noemí Ruiz, Zilia Sánchez, María Emilia Somoza y Cosette Zeno.
“Ella fue secretaria y amiga de Luis Llórens Torres, quien le dedicó un poema, y en una crítica que él hace en el periódico El Mundo habla de esa expresividad y dice: ‘esta señora pinta con el alma’. Se nota que ella estuvo en contacto con las vanguardias en Europa y llega a Puerto Rico a pintar de una manera nueva, con soltura”. —El artista Rafael Trelles al comentar acerca de la obra de Luisina Ordóñez
“Tenemos que hacer una exposición histórica que conmemore lo que estamos haciendo”, reveló Ríos Rigau su punto de partida mientras le daba forma a la muestra con la que Sala FAR retoma la acción artística, “estas son las mujeres que, en 30 años y después, abrieron camino a las demás artistas en nuestro país”.
Ríos abundó en torno a la base curatorial de la muestra que trabajó en homenaje a Doña Tina Hills, cofundadora de FAR nacida en el 1921 y fallecida en el 2025. Al igual que ella, las artistas seleccionadas nacieron entre las décadas del 20 y el 30 del siglo XX y fueron pioneras en sus corrientes artísticas en el país, como fue Hills en el empresarismo y la filantropía isleña. Además, donó múltiples obras de arte de su colección personal a museos del país y respaldó el quehacer cultural local desde la FAR que estableció en el1958 junto a su esposo, el precursor de las comunicaciones, Don Ángel Ramos.
EJES TEMÁTICOS
La curadora identificó como ejes principales de la muestra dos grupos de pinturas que incluían trabajos abstractos de Olga Albizu y Noemí Ruiz, y, en la pared opuesta, piezas figurativas de Luisa Géigel Brunet, Luisina Ordóñez y María Luisa Penne. Las intervenciones compartidas de Ríos Rigau y el maestro Trelles durante el recorrido aportaban distintas capas de información sobre el origen de cada pieza, sus aportaciones al arte boricua, así como anécdotas de las vidas de sus creadoras.
En el caso de “las tres Luisas” -como describe Ríos a Géigel, Ordóñez y Penne- destacó que “estudiaron fuera de Puerto Rico, se adelantaron, estuvieron a la vanguardia, incluso rompieron con muchos tabúes como pintar desnudos cuando la pintura de desnudos era propiedad de los varones”.
La obra “Paisaje”, una propuesta impresionista del paisaje puertorriqueño pintada al óleo por Ordóñez motiva a Ríos a opinar que “el pequeño formato bien pintado es tan monumental como una pintura bien grande”.
“Eso parece que es una pintura hecha al aire libre, por eso el tamaño pequeño es adecuado porque cuando uno sale uno tiene que considerar factores como el viento. Fue pintada en el 1940 y para esta época es bien difícil pensar que una mujer pintara de esa manera porque si se fijan en esa pincelada suelta, la preocupación de la artista no es tanto la recreación de la realidad o el realismo si no la expresividad. Ahí está el alma de la artista puesta en esa interpretación del paisaje”, resaltó el maestro Trelles.
“Ella fue secretaria y amiga de Luis Llórens Torres, quien le dedicó un poema, y en una crítica que él hace en el periódico El Mundo habla de esa expresividad y dice: ‘esta señora pinta con el alma’. Se nota que ella estuvo en contacto con las vanguardias en Europa y llega a Puerto Rico a pintar de una manera nueva, con soltura”, agregó Trelles.
Cuando hablaron de María Luisa Penne, destacaron que fue pieza clave en la fundación de los programas de artes plásticas en las universidades Interamericana de San Germán y Universidad de Puerto Rico en Mayagüez. En la muestra presenta la acuarela, “Composición”, de 1979.
“Ella demuestra la vanguardia. ¿Ustedes han visto aquí, en esa época, cosas con este sesgo cubista? Pocas. Ella empieza y esta acuarela es una de las más difíciles de hacer”, dice Ríos sobre la aplicación de colores para que no quede “sucia” la pintura.
“La geometría de este bodegón me encanta, la forma, los colores. ¡Qué uso de una paleta cálida con los blancos del papel! Las tres Luisas tienen en común que en algún momento de su vida dejaron un poco su arte para dedicarse a la enseñanza, eso les pasa a muchas artistas, incluso las que no tienen responsabilidades de madre”, subrayó Ríos.
De otra parte, el artista Trelles recordó que en el salón de Penne en la UPR en Mayagüez había instrumentos que él consideraba propios de las manualidades. “Después es que me entero de que ella estudió en el Chicago Art Institute con artistas de la Bahaus que se exiliaron allí huyendo del nazismo, y tenían ese enfoque de que el arte había que aplicarlo al diseño. Ella vino con esa mentalidad de las artes aplicadas”, rememoró el artista.
La curadora de “Ellas” reconoce que le tiene especial cariño a Géigel y a su pieza exhibida en SalaFAR, “Lorenza, la lavandera”, un óleo sobre lienzo del 1939.
“Creo que Luisa Géigel hace una obra contundente con esta pieza, es una lavandera, pero qué actitud de poder, ‘yo soy yo, no importa que lave ropa o cocine’. Es el encanto y la fuerza femenina plasmadas en una magnifica obra que está prístinamente pintada. Fíjense en los contrastes, los colores, la armonía y la mirada”, invitó Ríos.
Trelles fue alumno de Géigel y leyó un texto en su honor, “Recuerdos de doña Luisa Géigel”, que en el que resaltó “su personalidad única” y cómo eran las vivencias en los talleres de Bellas Artes de la Universidad de Puerto Rico en Río Piedras durante los años 70.
“Nos decía ‘presten atención a la relación de los volúmenes y no a los detalles superficiales de la forma’”, recordó Trelles sus posturas sobre la escultura, “ella era una artista de ideas claras y bien fundamentadas”.
“Doña Luisa poseía una gran personalidad y un fino sentido del humor. De su figura menuda y delicada emanaba un fuerte carácter y un hablar elocuente de dicción perfecta, era una mujer histriónica, expresiva con todo su cuerpo. Una vez la vi presumir de su flexibilidad doblándose en un elegante gesto de bailarina de ballet hasta tocar el piso con la mano. Gustaba de dar sus clases caminando entre los alumnos, gesticulando aquí y allá, contando anécdotas, celebrando el logro alcanzado y criticando con sensibilidad constructiva el trabajo de sus estudiantes. Valoraba la disciplina, la puntualidad y el trabajo arduo”, describió Trelles mientras leía su escrito.
SI QUIERES VER LAS PIEZAS…
Con este intercambio de informaciones y recuerdos continuó el recorrido por cada una de las 14 obras que componen la muestra. Supimos que el amarillo era el color preferido de Olga Albizu, que Noemí Ruiz pintaba con un pequeño rolo y contaba con un caballete giratorio y que Cecilia Orta es considerada “la pintora del pueblo” en Carolina. Que Myrna Báez favorecía la técnica del “airbrush”, que Isabel Bernal, quien laboró en la DIVEDCO, es una de las pocas artistas vivas entre las representadas en esta muestra y se consignó que María Emilia Somoza puso un alto en su carrera artística para fundar el MAC en Santurce, entre muchos otros datos.
“Ellas” requirió un esfuerzo adicional de su curadora y de la coordinadora de Sala FAR, la arquitecta Rebecca Vicens, ya que cuenta con obras claves que integran las colecciones de otras instituciones como Ateneo Puertorriqueño, Museo de Historia, Antropología y Arte de la Universidad de Puerto Rico, Instituto de Cultura Puertorriqueña, Museo de Arte de Ponce, Compañía de Turismo de Puerto Rico, Museo y Centro de Estudios Humanísticos de la Universidad Ana G. Méndez, Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico, Museo de Arte de Puerto Rico, Museo de Arte de Bayamón y Museo de Arte (MUSA) de la Universidad de Puerto Rico en Mayagüez, que generosamente las compartieron.
Si te entusiasman los recorridos guiados, te invitamos a participar del siguiente por la exposición “Ellas: maestras del arte puertorriqueño”, que contará con la participación del maestro Antonio Martorell. Toma nota, será el próximo 23 de septiembre, a las 7:00 p.m., en SalaFAR.
Y si prefieres disfrutar a tu ritmo la exposición, entérate que la sala abre de lunes a viernes en horario de 8:00 a.m. a 5:00 p.m. en el Edificio Ángel Ramos, justo al lado de Telemundo. Te invitamos además a visitar el micrositio salafar.org ya que alberga entrevistas, fotos y datos de pasadas exhibiciones. Para más información, llama al 787-763-3530.
Fotos / Javier del Valle
